klik voor groter beeld

Muzieknotatie-voorbeeld

Titel	Spaceflight (A Rocket Ride)
Artikelnr.	4119067
Categorie	Harmonie/Fanfare/Brass-orkest
Subcategorie	Concertmuziek
Bezetting	Ha (harmonieorkest)
Soort	PrtStm (partituur en delen)
Land van publicatie	Oostenrijk (at)
Uitgeverij *	OrchestralArt Music Publication
Uitgevers-artikelnr. *	ORCH 1226
Verschijningsjaar	2024
Verkoopprijs	klik hier
Componist	Moitzi, Florian
Moeilijkheidsgraad	1
Duur	4:50
Aanvullende informatie/inhoud	“Spaceflight” beschrijft muzikaal een reis door de ruimte. Het eerste deel, ‘Voorbereiding’, gaat over de vluchtvoorbereidingen en het betreden van de raket door de astronauten. Dit deel wordt maestoso gespeeld en naast de langere notenwaarden kunnen ook de staccato achtste noten een accent krijgen. Twee akkoorden die één seconde uit elkaar zijn geplaatst (hier B-majeur en As-majeur) domineren dit deel en komen steeds weer terug in de compositie. Vanaf maat 9 klinkt een hartstochtelijke, rustige melodie, die eventueel solo door een trompet gespeeld kan worden. Dit korte gedeelte vertegenwoordigt enerzijds de droom van de ruimte en anderzijds de melancholie van het verlaten van de aarde. Als de raket opstijgt vanaf maat 19, moeten meerdere spelers hardop achteruit tellen van tien naar nul. Het is ook mogelijk dat slechts één persoon deze functie op zich neemt, met een microfoon of een megafoon. In het rustige deel “Misterioso” vanaf maat 59 wordt het vrije, gewichtloze zweven muzikaal uitgedrukt met een ander clusterakkoord. Vanaf maat 60 wordt gebruik gemaakt van een huilbuis. De lengte ervan (dat wil zeggen de toonhoogte) is tamelijk irrelevant. Het klokkenspel moet de opgegeven frase meerdere keren herhalen in een vrij tempo tot en met maat 65. Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat de noten niet te snel worden gespeeld. De toonhoogte-informatie voor het clusterakkoord van de wijnglazen hoeft niet exact te worden geïmplementeerd. Dit is slechts een suggestie, omdat het effect ook met andere tonen werkt. De spelers moeten met een vochtige vinger de randen van de verschillend gevulde wijnglazen volgen totdat er een geluid wordt gemaakt. Het aantal glazen moet zo worden gekozen dat het geluid niet te opdringerig is, maar toch merkbaar. Optioneel kunt u, in plaats van een bril te gebruiken, de overeenkomstige noot op het betreffende instrument solo spelen. Maar het is ook denkbaar om het geluid alleen met de elektrische piano of synthesizer te genereren. De collectieve ademhaling in maat 61 is bedoeld om de ademhalingsgeluiden van de astronauten in het ruimtepak weer te geven. Het is belangrijk dat de spelers samen ademen op een signaal. De afzonderlijke tonen in het klokkenspel zijn erg stil en kunnen relatief langzaam worden gespeeld. Het laatste deel “Landing” moet met vreugde worden uitgevoerd. De gepassioneerde melodie uit het begin van het stuk wordt nu begeleid door een eenvoudig rockritme en fanfare-achtige trompetten. Het deel beschrijft de voltooiing van een succesvolle missie, waarbij de dalende toonhoogtes vanaf maat 99 de landing symboliseren.
Muzieknotatie-voorbeeld	klik hier
Minipartituur *	klik hier
Video *
Luister op Musicainfo Radio *	klik hier
Leverbaar	ja
External download link *

Programme notes *: Spaceflight in muziek: een reis door geluid en ruimte De term ‘ruimtevlucht’ beschrijft eigenlijk reizen door de ruimte, maar wordt in de muziek vaak geïnterpreteerd als een metaforische reis door werelden van geluid. De fascinatie voor ruimtevaart en het universum inspireert componisten en muzikanten al tientallen jaren om werken te creëren die de luisteraar meenemen op een sonische ontdekkingsreis. Al in het begin van de 20e eeuw werd muziek geïnspireerd door de ruimte. Een voorbeeld is 'The Planets' van Gustav Holst (1914–1917), waarin aan elke planeet muzikale eigenschappen worden toegewezen. Zelfs later, in het tijdperk van de ‘Space Race’, beïnvloedde ruimtevaart de muziek- en popcultuur. David Bowie's “Space Oddity” (1969), geïnspireerd door de maanlanding, gaat in op de eenzaamheid van een astronaut in de ruimte en weerspiegelt het menselijke verlangen naar het onbekende. Met de opkomst van elektronische muziek in de jaren zeventig werden nieuwe, futuristische klanken ontwikkeld die perfect aansluiten bij het thema ruimtevaart. Kraftwerk, pioniers van de elektronische muziek, besprak de verbinding tussen mens en technologie in werken als “The Man-Machine” (1978). Ook “Oxygène” (1976) van Jean-Michel Jarre creëerde een muzikale sfeer die doet denken aan de gewichtloosheid van de ruimte. Elektronische muziek is bijzonder geschikt om ruimtevaartthema's weer te geven. Synthesizers en elektronische effecten creëren geluiden die het gevoel van uitgestrektheid, isolatie en het onbekende in de ruimte weerspiegelen. De muziek van Kraftwerk wordt vanwege zijn futuristische esthetiek vaak omschreven als ‘science fiction made music’. Een vormend werk op dit gebied is “Oxygène” van Jean-Michel Jarre. Het album combineert synthetische klanken en uitgestrekte, sferische harmonieën die een gevoel van gewichtloosheid en oneindigheid overbrengen. Deze muziek dompelt de luisteraar onder in een akoestische reis door ruimte en tijd. Filmmuziek heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de weergave van de ruimte. Vooral Stanley Kubricks "2001: A Space Odyssey" (1968) en John Williams' "Star Wars" (1977) hebben het muzikale beeld van de ruimtevaart bepaald. Williams' epische composities voor Star Wars vangen het avontuur en de uitgestrektheid van de ruimte op en worden in het culturele geheugen gegrift. Videogamemuziek is ook vaak gewijd aan de ruimte. Games als 'Mass Effect' of 'No Man's Sky' vertrouwen op soundtracks die op sfeervolle wijze de uitgestrektheid en eenzaamheid van het universum onderstrepen. In deze spellen wordt muziek gebruikt om de speler naar de verre, onbekende wereld van de ruimte te lokken en de emotionele diepgang van het avontuur te vergroten. Het thema ruimtevaart wordt nog steeds onderzocht in moderne en experimentele muziek. Brian Eno bracht bijvoorbeeld in 1983 het album Apollo: Atmospheres and Soundtracks uit, geschreven voor een documentaire over de Apollo-missie. Eno's minimalistische klanken brengen een gevoel van gewichtloosheid en oneindigheid over, geassocieerd met ruimte. Een ander innovatief voorbeeld is het project ‘Symphony of the Planets’, waarbij elektromagnetische golven van ruimtesondes werden opgenomen en omgezet in geluid. Deze geluiden, afkomstig van planeten en andere hemellichamen, openen een geheel nieuw perspectief op de muzikale representatie van de ruimte. Spaceflight als metafoor in muziek In veel gevallen wordt ‘Spaceflight’ metaforisch gebruikt in muziek om grotere thema’s te verkennen. De reis naar de ruimte symboliseert het menselijke streven naar kennis, het verlangen naar het onbekende en het verlaten van het vertrouwde. David Bowie's "Space Oddity" en Elton John's "Rocket Man" zijn voorbeelden van liedjes die ruimtevaart gebruiken als metafoor voor het menselijk leven en existentiële vragen. Muzikaal gezien creëren veel werken die met ruimte te maken hebben een soundscape die groots, open en grenzeloos aanvoelt. Dit type compositie helpt de oneindigheid van het universum en de daarmee gepaard gaande gevoelens van eenzaamheid, vrijheid en ontzag uit te drukken. “Spaceflight” gaat in de muziek veel verder dan alleen de representatie van ruimtevaart. Het is een artistieke uitdrukking voor het nastreven van het onbekende, het verkennen van nieuwe geluidswerelden en het onderzoeken van de grenzen van de mensheid. Van vroege orkestwerken tot elektronische muziek, filmmuziek en experimentele composities: het thema ruimtevaart is een constante bron van inspiratie en moedigt muzikanten aan om de uitgestrektheid van het universum en de diepten van het menselijk bestaan ​​sonisch te verkennen. Quelle/Source: musicainfo.net (KI) Information: OrchestralArt

	Soort
	Spaceflight (A Rocket Ride) (harmonieorkest), partituur en delen
	Spaceflight (A Rocket Ride) (harmonieorkest), partituur

Om dit artikel te bestellen s.v.p. inloggen (klicken).

* Velden met een ster zijn alleen toegankelijk voor clubleden na aanmelding.

Om de voorbeeldpartituren te bekijken heeft U Adobe Reader nodig, die U gratis kunt downloaden. Klik daarvoor op de volgende link.