klik voor groter beeld

Muzieknotatie-voorbeeld

Titel	Maelstrom (Descent Into Darkness)  NIEUW!
Artikelnr.	4123468
Categorie	Harmonie/Fanfare/Brass-orkest
Subcategorie	Concertmuziek
Bezetting	Ha (harmonieorkest)
Soort	PrtStm (partituur en delen)
Land van publicatie	VS (us)
Uitgeverij *	C.L. Barnhouse Company
Uitgevers-artikelnr. *	BA 011-4757-00
Serie-titel	Command Series
Verschijningsjaar	2019
Verkoopprijs	klik hier
Componist	Neeck, Larry
Moeilijkheidsgraad	3
Duur	5:33
Aanvullende informatie/inhoud	“Maelstrom: Descent Into Darkness” is een intens en krachtig werk, gekenmerkt door levendige melodische thema’s die worden ondersteund door een voortstuwende basis van lage koper- en houtblazers en percussie. Het gebruik van muzikaal verfijnde, wisselende maatsoorten, in combinatie met bijzondere effecten in de houtblazers en het slagwerk, versterkt de intensiteit van het stuk. De lyrische thema’s in het etherische middendeel vormen een sfeervol contrast met het voortstuwende karakter van de rest van de compositie. Dit dynamische werk is uitermate geschikt voor concoursen of concerten en biedt de gehele band de kans om hun muzikale bekwaamheid en verfijning te etaleren. (© Barnhouse Music)
Muzieknotatie-voorbeeld	klik hier
Minipartituur *	klik hier
Geluidsvoorbeeld *
Video *
Luister op Musicainfo Radio *	klik hier
Leverbaar	ja

Programme notes *: Maelstrom – Een muzikale verbeelding van een draaikolk "Maelstrom" (draaikolk) verwijst naar een krachtige, cirkelvormige waterkolk. In figuurlijke zin beschrijft de term een ​​situatie waarin krachten op elkaar botsen, wat leidt tot een chaotische en bedreigende toestand. Deze combinatie van een draaikolk, wanorde en gevaar vormt de inspiratiebron voor de compositie *Maelstrom (Descent Into Darkness)* van Larry Neeck. Het werk is geschreven voor een harmonieorkest op gemiddeld niveau (moeilijkheidsgraad 3). De ondertitel, "Descent Into Darkness" (afdaling in de duisternis), voegt een dramatische dimensie toe aan het beeld van de draaikolk: de muziek brengt niet alleen beweging over, maar ook het gevoel dat men onvermijdelijk steeds dieper naar beneden wordt getrokken. • Muzikale uitwerking van het concept In de toelichting bij het werk beschrijft Neeck diverse technieken die worden ingezet om de muzikale actie weer te geven als "verwarrende beweging" en "hevige onrust". Denk hier aan wisselende maatsoorten, aanhoudende ritmische figuren in het lage koper en de lage houtblazers, en trillers in de hobo’s, klarinetten en altsaxofoons. De fluitisten krijgen de instructie om willekeurige grepen te gebruiken in combinatie met overblazen, wat resulteert in een schril en onregelmatig klankkarakter. De lage stemmen vormen het fundament. Hun terugkerende figuren vormen een *ostinato* – een ritmisch of melodisch patroon dat voortdurend herhaald wordt. Deze constante basis roept het gevoel op van een krachtige zuigende kracht, terwijl de wisselende maatsoorten en de vloeiendere lijnen in de houtblazers zorgen voor een gevoel van instabiliteit. Het effect ontstaat niet door één specifiek muzikaal element, maar door het contrast tussen een terugkerende, fundamentele beweging en onvoorspelbare gebeurtenissen die zich daarboven afspelen. Ook het slagwerk draagt ​​bij aan de vormgeving van het klankbeeld. Naast een drumstel en pauken bevat de bezetting onder meer een flexaton, klokkenspel, buisklokken, een hangend bekken, windgong, een cabasa, een triangel en een tamtam (gong). Deze uiteenlopende klankkleuren verrijken het sonische spectrum: van heldere, scherpe aanzetten tot klanken die gekenmerkt worden door ruisachtige eigenschappen en resonantie. Volgens de uitvoeringsaanwijzingen moeten de geaccentueerde noten in de maten 1–10 en 103–113 klinken als klokken; een nauwkeurige articulatie is daarom essentieel om het beoogde effect te bereiken. • Vorm en verloop Het snelle gedeelte vanaf het begin tot en met maat 62 steunt op ritmische energie en scherpe contrasten. De uitvoeringsaanwijzingen vestigen de aandacht in het bijzonder op de maten 16–35 en 40–56: hier worden krachtig gearticuleerde figuren in het lage koper en de lage houtblazers geplaatst tegenover vloeiendere, legato gespeelde lijnen in de houtblazerssectie. De muzikale spanning vloeit voort uit het samenspel van deze contrasterende bewegingsvormen. Bij maat 63 begint een duidelijk onderscheidbaar middendeel, dat doorloopt tot maat 94. Dit gedeelte dient langzamer en volledig in een legato-stijl te worden uitgevoerd; het verloop wordt vormgegeven door subtiele tempowisselingen en genuanceerde dynamische overgangen. De melodie krijgt hier een prominentere rol. Dit contrast doorbreekt de voorheen overheersende rusteloosheid, zonder dat het overkoepelende karakter van het stuk verloren gaat. Deze rustigere passage kan worden opgevat als een moment van energieafname, voorafgaand aan de terugkeer naar het oorspronkelijke tempo. Bij maat 95 verschijnt de aanduiding "Tempo Primo", met een tempo van 152. Hiermee keert het stuk terug naar het oorspronkelijke tempo. In het slotgedeelte keren klank- en ritme-elementen uit het begin terug; de coda bevat opnieuw 'overblazen' in combinatie met ongebruikelijke vingerzettingen – ditmaal met de expliciete instructie om een ​​schreeuw na te bootsen. De afdaling in de duisternis wordt dus niet weergegeven als een gelijkmatige, voortdurende intensivering, maar als een afwisseling van spanning, ontspanning en hernieuwde escalatie. • Effect en betekenis *Maelstrom (Descent Into Darkness)* vertaalt het beeld van een draaikolk naar een scherp afgebakende tegenstelling tussen muzikale krachten. Aanhoudende ostinati in het lage register zorgen voor continuïteit, terwijl wisselende maatsoorten, trillers, ruisachtige klanken en extreme effecten bij de fluit de orde verstoren. Het legato gespeelde middendeel vormt een treffend contrast, waardoor de terugkeer naar de snelle muziek des te sterker naar voren komt. • De compositie realiseert haar programmatische inhoud dus voornamelijk door middel van timbre, articulatie, ritme en vorm. Voor een harmonieorkest op gemiddeld niveau schuilt de uitdaging niet enkel in het uitvoeren van individuele effecten; de balans is minstens zo belangrijk. De ritmisch scherpe partijen in het lage register moeten een wisselwerking aangaan met de vloeiendere lijnen van de houtblazers, zonder daarbij de melodische passages te overschaduwen. Als deze coördinatie slaagt, wordt de werveling waarneembaar als een muzikaal proces: een continue beweging die soms pauzeert en dan weer aan kracht wint. Maelstrom, immagine musicale di un vortice – Un termine che indica un movimento turbinante Il termine «Maelstrom» indica un potente vortice d’acqua circolare. In senso figurato, il termine descrive una situazione in cui diverse forze si scontrano, dando origine a un movimento caotico e minaccioso. Questa combinazione di vortice, disordine e pericolo costituisce il punto di partenza per la composizione *Maelstrom (Descent Into Darkness)* di Larry Neeck. Il brano è scritto per un’orchestra di fiati di livello intermedio (grado di difficoltà 3). Il sottotitolo «Descent Into Darkness» – ovvero «discesa nell’oscurità» – aggiunge una connotazione drammatica all’immagine del vortice: la musica non trasmette solo un senso di movimento, ma anche l’impressione di essere progressivamente trascinati verso il basso. • Traduzione sonora del concetto Nelle note di programma, Neeck illustra diversi espedienti utilizzati per rappresentare l’azione musicale come un «movimento confuso» (*confused movement*) e un «tumulto violento» (*violent turmoil*). Tra questi figurano il continuo mutare dei tempi musicali, figure ritmicamente ostinate affidate agli ottoni e ai legni gravi, nonché trilli eseguiti da oboi, clarinetti e sassofoni contralti. Per quanto riguarda i flauti, è previsto l’uso di posizioni casuali combinate con la sovrasoffiazione, al fine di ottenere un suono stridulo e irregolare. Le voci gravi svolgono una funzione portante: le loro figure ricorrenti creano un ostinato, ovvero un elemento di accompagnamento che si ripete ritmicamente o melodicamente. Questa base costante conferisce alla musica una forza di attrazione – un vero e proprio «risucchio» – mentre il continuo variare dei tempi e le linee più agili dei legni generano un senso di instabilità. L'impressione non nasce da un singolo segno musicale, bensì dal contrasto tra un movimento di base che si ripete e, al di sopra di esso, eventi imprevedibili. Anche l'organico delle percussioni contribuisce alla definizione del timbro. Oltre alla batteria e ai timpani, vengono impiegati, tra gli altri, il flexatone, il glockenspiel, le campane tubolari, il piatto sospeso, il campanello a vento (wind chime), la cabasa, il triangolo e il gong. La varietà dei timbri amplia lo spettro sonoro, spaziando da attacchi nitidi e brillanti a sonorità più vicine al rumore o caratterizzate da una lunga risonanza. Nelle battute da 1 a 10 e da 103 a 113, le note accentate devono – secondo le indicazioni esecutive – essere interpretate come suoni di campane; una precisa articolazione è pertanto fondamentale per ottenere l'effetto desiderato. • Forma e sviluppo La sezione rapida, dall'inizio fino alla battuta 62, punta sull'energia ritmica e su netti contrasti. Le indicazioni esecutive pongono l'accento in particolare sulle battute 16-35 e 40-56: qui, le figure articolate in modo aggressivo dagli ottoni gravi e dai legni gravi si scontrano con linee più fluide e legate, affidate ai legni. La tensione musicale scaturisce dall'interazione simultanea di queste tipologie di movimento contrapposte. Con la battuta 63 ha inizio una sezione centrale ben distinta, che si protrae fino alla battuta 94. Rispetto alla parte precedente, essa va eseguita con un tempo più lento e in uno stile interamente legato; il suo andamento è caratterizzato da lievi variazioni di tempo e da cambiamenti di dinamica finemente graduati. Qui la melodia assume un ruolo di maggiore rilievo. Tale contrasto interrompe l'agitazione predominante nelle fasi precedenti, senza tuttavia snaturare l'impianto complessivo del brano. Il passaggio più tranquillo può essere inteso come una contrazione dell'energia, prima che ritorni il tempo iniziale. A partire dalla battuta 95, l'indicazione «Tempo Primo» (con un tempo di 152) riporta il brano al ritmo originario. La sezione conclusiva riprende elementi timbrici e ritmici dell'inizio; nella coda ricompare la tecnica del sovracuto ottenuto con posizioni non convenzionali («posizioni casuali»), qui accompagnata dall'esplicita indicazione di imitare un grido. In tal modo, la discesa nell'oscurità non viene rappresentata attraverso un'intensificazione costante e uniforme, bensì mediante un'alternanza di tensione, distensione e nuove impennate. • Effetto e significato *Maelstrom (Descent Into Darkness)* traduce l'immagine di un vortice in una contrapposizione chiaramente percepibile tra diverse forze musicali. Ostinati gravi e insistenti creano continuità, mentre il continuo mutare dei metri, i trilli, i suoni di natura rumoristica e gli effetti estremi affidati al flauto destabilizzano l'ordine costituito. La sezione centrale, caratterizzata da un fraseggio legato, crea un contrasto marcato, rendendo ancora più evidente il ritorno alla musica dal ritmo incalzante. • La composizione realizza quindi il suo contenuto programmatico principalmente attraverso il timbro, l'articolazione, il ritmo e la forma. Per un'orchestra di fiati di livello intermedio, la sfida non risiede soltanto nell'esecuzione dei singoli effetti; un aspetto cruciale è l'equilibrio: le voci gravi, ritmicamente incisive, devono interagire con le linee più agili dei legni senza coprire le sezioni melodiche. Se questo coordinamento ha successo, il vortice diventa percepibile come un processo musicale: un movimento continuo che a volte si ferma e poi riacquista forza. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: Maelstrom

Fouten in de tekst melden

	Soort
	Maelstrom (Descent Into Darkness) (harmonieorkest), partituur en delen
	Maelstrom (Descent Into Darkness) (harmonieorkest), partituur
	Maelstrom (Descent Into Darkness) (harmonieorkest), Partitur groot
	Catalyst, Audio-cd

Om dit artikel te bestellen s.v.p. inloggen (klicken).

* Velden met een ster zijn alleen toegankelijk voor clubleden na aanmelding.

Om de voorbeeldpartituren te bekijken heeft U Adobe Reader nodig, die U gratis kunt downloaden. Klik daarvoor op de volgende link.

Om de geluidsvoorbeelden te beluisteren heeft U een MP3speler nodig, die U gratis kunt downloaden: