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Titel	Sonata #3 (1998)
Artikelnr.	3196781
Categorie	Opleiding/Sololiteratuur
Subcategorie	Altviool met begeleiding
Bezetting	Vla (altviool); Pno (piano)
Land van publicatie	Zwitserland (ch)
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Uitgevers-artikelnr. *	klik hier
Verschijningsjaar	1998
Componist	Lane, Richard
Moeilijkheidsgraad	4+
Duur	11:00
Aanvullende informatie/inhoud	Die Sonata Nr. 3 für Bratsche und Klavier, beendet im November 1998, ist das letzte Werk das Richard Lane für diese Besetzung geschrieben hat. Ich habe es mit der Pianistin Betty Rosenblum im folgenden Jahr uraufgeführt und auch aufgenommen. Richard Lane fing in den 1960er Jahren für Bratsche zu schreiben und hat dann bis zu seinem Lebensende intensiv für dieses Instrument in verschiedenen Besetzungen komponiert. Unter vielen Aspekten ist diese Sonate ein Höhepunkt seines musikalischen Denkens für diese Formel und sie enthält einige der schönsten und charakteristischsten Sequenzen seiner lyrischen Art, ganz besonders im zweiten Satz. Was Form und Stil betrifft, gehört diese Sonate in die Reihe von Werken wie das Arpeggione von Schubert, Schumanns Märchenbilder und anderen Grundsteinen des Bratschenrepertoires und passt bestens in ein Rezitalprogramm mit den erwähnten Werken. Sehr traditionell strukturiert und stark im Romantismus verwurzelt (besonders harmonisch), bietet die musikalische Stimme Lane's dennoch eine modernere Dimension. Typisch amerikanische musikalische Züge fehlen nicht, und im ersten Satz entdeckt man auch erstaunliche französische Raffinessen, die in seinen anderen Werken nicht vorhanden sind. Lane beendet seine Sonate mit einem kurzen, virtuosen dritten Satz ('Wind in den Bäumen' bezeichnete er die wirbelnde Bratschenstimme über der schlichten Klavierlinie). Fesselnder Schluss eines besonders lyrischen und ergreifenden Werkes. Scott Slapin, Bratschist, Rezitalist, Richard Lane's Viola Sonata No. 3 is his final work for viola and piano, written in November 1998. Pianist Betty Rosenblum and I gave the premiere performance and recorded it one year later. Richard Lane began writing works for viola (including his Viola Sonata No. 1 for viola and piano) in the early 1960's for Myron Rosenblum, and he continued writing extensively for viola in diverse combinations until the end of his life. The Sonata No. 3 is, in many ways, the culmination of his thoughts for this genre, and it contains some of Lane's most beautiful and characteristically lyrical writing, especially in the second movement. For form and style, this sonata belongs in a category with Schubert's Arpeggione, Schumann's Märchenbilder and other traditional staples of the viola's repertoire, and it would fit well in a recital program where those works do. In structure, it is quite traditional. However, Lane's voice, though firmly rooted in Romanticism (especially harmonically), gives the work a more modern perspective as well. As would be expected, there are some twentieth-century American traits in this work to be sure, but one can also detect some French influence, especially in the first movement, which is not present in most of his other compositions. To complete the sonata, Lane chose to make the third movement a short virtuoso ending, which he called ‘The Wind In the Trees', an accurate description of how the viola voice relates to the piano line. This makes for an exciting conclusion to what is overall a lyrical and poignant sonata. Scott Slapin, viola recitalist La Sonata No. 3 pour alto et piano est l'ultime composition de Richard Lane pour cette formation. Ecrite en novembre 1998, je l'ai créée puis enregistrée au cours de l'année suivante avec la pianiste Betty Rosenblum. Richard Lane a commencé à écrire pour l'alto (y compris sa Sonata No. 1 pour alto et piano) dans les années 1960 à l'intention de Myron Rosenblum et n'a cessé depuis, et jusqu'à la fin de sa vie, d'écrire pour cet instrument en diverses formations. La Sonata No. 3 est, sous de nombreux aspects, la culmination de sa pensée musicale pour ce genre et comprend quelques-unes des plus belles et des plus caractéristiques séquences de son écriture lyrique, tout particulièrement dans le second mouvement. Forme et style de cette sonate s'inscrivent dans la lignée de l'Arpeggione de Schubert, des Märchenbilder de Schumann et d'autres piliers du répertoire de l'alto. Elle s'intègre idéalement dans un programme de récital avec les oeuvres citées. De structure très traditionelle, la voix de Lane, bien que fortement enracinée dans le Romantisme (spécialement au niveau harmonique), offre pourtant aussi une dimension plus moderne. Les caractéristiques musicales typiquement américaines ne manquent pas, tandis que dans le premier mouvement, on décèle quelques étonnants raffinements à la française, qu'on ne trouve généralement pas dans ses autres oeuvres. Pour terminer sa sonate, Lane a choisi une forme brève et virtuose ('Le vent dans les arbres', disait-il pour illustrer la voix tourbillonnante de l'alto autour de la ligne sobre du piano). Conclusion palpitante d'une oeuvre spécialement lyrique et poignante. Scott Slapin, altiste, récitaliste, Gewicht: 0.11
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